Estrenada el 1 de noviembre noche de difuntos esta leyenda del gran autor español Gustavo Adolfo Bécquer llega en su versión teatral en la dirección de Pepa Pedroche e Ignacio García. La podéis disfrutar todavía hasta el 8 de diciembre aunque están llenando cada día la sala. La versión teatral es de José Ramón Fernández, quien ha hecho lo imposible para que tengamos una fiel adaptación a la leyenda original del escritor romántico. A pesar de la dificultad que supone evocar el sentimiento del miedo en la sala de teatro, algún susto hay. La adaptación no es fácil, y si le añadimos además que es un texto original del siglo XIX del romanticismo español, escrito en unas diez u once páginas… el reto es doble.
“El Monte de las Ánimas”, publicada originalmente en Leyendas (1861), es una de las obras más emblemáticas de Gustavo Adolfo Bécquer y del Romanticismo español. La historia, ambientada en Soria, se centra en el Monte de las Ánimas, lugar donde se libra una batalla legendaria entre templarios y nobles. Esta obra es un canto al misterio y al miedo, impregnado del tono melancólico y lúgubre que caracteriza a Bécquer. La narración combina elementos románticos como la pasión trágica, el paisaje evocador y la presencia de lo sobrenatural, ofreciendo una reflexión sobre la culpa y la fatalidad. En esta leyenda, Beatriz y Alonso, los protagonistas, están atrapados en una relación marcada por el deseo, la lealtad y una cruel indiferencia que termina desencadenando el fatídico final. El ritmo poético y la atmósfera de suspense son pilares del relato, haciéndolo una obra ideal para la experimentación escénica, aunque con retos significativos para su adaptación.
Los ecos de Bécquer en el bosque teatral: El Monte de las Ánimas
En la recta final de noviembre, con las sombras alargándose en los días cortos del otoño, los escenarios se vuelven el refugio perfecto para historias que invocan el misterio y la melancolía. La adaptación teatral de El Monte de las Ánimas, basada en la célebre leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, es un homenaje a nuestro patrimonio literario que toma vida bajo la dirección de Pepa Pedroche e Ignacio García, y con la pluma adaptadora de José Ramón Fernández. Esta puesta en escena, interpretada por Alba Redondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar, nos traslada al bosque encantado de Soria, un lugar donde el pasado nunca muere y donde los ecos de los fantasmas resuenan entre los árboles. El decorado, minimalista pero evocador, acompaña a los cuatro actores en la creación de una atmósfera inquietante que sumerge al público en el misterio y el terror romántico de Bécquer.
La complejidad de la obra no radica solo en adaptar un texto del siglo XIX a los tiempos modernos, sino también en lograr que el suspense y el miedo cobren vida en el teatro, un medio que depende de la imaginación compartida entre actores y público. En esta versión, las palabras de Bécquer adquieren una resonancia particular en español contemporáneo, sin perder el lirismo ni el peso emocional del original. La dirección artística y el diseño escénico y vestuario por Ana Ramos logran recrear un bosque que se siente vivo. El vestuario nos ubica en el siglo XIX respetando así la época real de la leyenda. Aunque a veces los efectos de iluminación y sonido son demasiado explícitos, rompiendo ligeramente el delicado equilibrio entre lo sugerido y lo mostrado, el espectador salta de la silla. A pesar de ello, hay que reconocer la valentía de convertir esta leyenda romántica en una propuesta escénica. Es una muestra de respeto y amor por nuestro patrimonio literario, que sitúa a Bécquer como un referente en el Romanticismo español, con sus temas de lo sobrenatural, lo eterno y lo imposible. Sin embargo, la dicción y el ritmo impecable de los actores y la profundidad emocional de sus interpretaciones compensan estas pequeñas fallas, convirtiendo la obra en un emotivo tributo a la narrativa de Bécquer.
Esta representación teatral no solo revive la leyenda de El Monte de las Ánimas, sino que también resalta la valentía de los creadores al enfrentarse al reto de transformar una historia de miedo en una experiencia escénica íntima y conmovedora. El bosque, como en la leyenda original, se convierte en un organismo vivo que respira con cada palabra y susurro, invitándonos a reflexionar sobre los ecos del pasado y los miedos que nos acompañan. Este montaje no solo revisita una leyenda clásica, sino que también celebra nuestro patrimonio literario, trayendo al presente la voz de Bécquer y su capacidad para evocar los miedos más profundos del alma humana. Transformar esta leyenda en teatro, con todos sus desafíos, es un homenaje al Romanticismo español y una muestra de cómo la literatura clásica sigue dialogando con el público contemporáneo. La obra destaca por su capacidad para explorar el miedo desde una perspectiva humana y psicológica, la autosugestión al oír relatos de miedo que nos transforman incluso de forma orgánica. Más allá de los fantasmas, la verdadera carga emocional reside en la relación entre los personajes y las decisiones que los conducen a su destino trágico.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) es una de las figuras más importantes del Romanticismo español. Conocido principalmente por sus Rimas y Leyendas, su obra poética y narrativa se caracteriza por una exploración de los sentimientos, el amor, la melancolía y lo sobrenatural, temas que conectan profundamente con la sensibilidad romántica. Bécquer no fue valorado en su justa medida durante su vida, pero después de su muerte, su legado creció hasta convertirlo en un referente literario en España y América Latina. Su poesía es íntima y musical, con un estilo que rompe con las grandes declamaciones románticas de la época para centrarse en lo personal y lo universal. Su prosa, especialmente en las Leyendas, muestra su habilidad para narrar historias con un aire de misterio, ambientadas en paisajes que a menudo mezclan lo real con lo fantástico. Obras como El Monte de las Ánimas y La cruz del diablo son excelentes ejemplos de su talento narrativo.
En definitiva, esta versión teatral de El Monte de las Ánimas logra un equilibrio interesante entre la fidelidad al texto original y la innovación escénica, brindándonos una experiencia que, al igual que el otoño, deja una huella melancólica y evocadora en quienes la contemplan. Es una oportunidad de volver a la obra de este autor español o de descubrirla en caso de los que no la hayáis leído. Las fotografías han sido facilitadas por el teatro Fernán Gómez.
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