El Teatro Real presenta una nueva producción de la célebre ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, con dirección escénica de Robert Carsen, que traslada la trama a un palacio gubernamental contemporáneo. Una comedia de enredos amorosos que es también una reflexión sobre los privilegios, el abuso de poder y la emancipación femenina.
Entre el 10 y el 27 de noviembre, el Teatro Real presenta trece funciones de Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en una nueva producción coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York, donde se presentará posteriormente. La dirección musical corre a cargo de Stefano Montanari.
Estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786, Le nozze di Figaro está considerada una de las grandes obras maestras de la historia de la ópera y, posiblemente, la más perfecta de las composiciones operísticas de Mozart. La obra nació de la primera colaboración entre el compositor y el libretista italiano Lorenzo da Ponte (1749-1838), una asociación extraordinariamente fructífera que continuaría con Don Giovanni y Così fan tutte.
El libreto se inspira en la comedia La folle journée, ou Le mariage de Figaro, del dramaturgo francés Pierre-Augustin de Beaumarchais (1732-1799), estrenada en 1784. La obra teatral había provocado un considerable escándalo por su contenido crítico con los privilegios de la aristocracia y las desigualdades del Antiguo Régimen. Su representación llegó a prohibirse en distintas cortes europeas y su autor tuvo que enfrentarse a las autoridades. Da Ponte supo reducir y disimular buena parte de la carga política más explícita del original, conservando, sin embargo, la complejidad de las relaciones entre los personajes. Mozart hizo el resto: convirtió una comedia de enredos en una obra de enorme profundidad psicológica, donde las palabras, los silencios, las intenciones ocultas y las contradicciones de sus protagonistas encuentran en la música una dimensión propia. No estamos, por tanto, únicamente ante una divertida historia de amor, celos y confusiones. Bajo las formas de la ópera bufa se esconde una crítica a los privilegios heredados y a una estructura social en la que el poder económico y la posición de nacimiento determinan las relaciones entre las personas.
Un palacio gubernamental: los privilegios de ayer y los de hoy
Robert Carsen propone una lectura contemporánea de la obra y traslada la acción a un edificio gubernamental inspirado en el palacio del Elíseo de París, donde conviven la residencia del jefe del Estado y los despachos de su gabinete. Un espacio en el que las relaciones políticas y profesionales se mezclan con las personales, y donde los juegos de poder adquieren una dimensión especialmente significativa. Los personajes visten como nosotros, se desenvuelven en espacios reconocibles y forman parte de un universo político que podría pertenecer a cualquier capital europea. El conde de Almaviva ocupa una posición de poder, convertido aquí en una suerte de representante diplomático o enviado especial, mientras que Fígaro y Susanna trabajan a su servicio.
La actualización escénica no es un simple recurso estético. Carsen establece un interesante paralelismo entre los privilegios aristocráticos del siglo XVIII y las formas de poder contemporáneas. La residencia gubernamental se convierte en un espacio donde quienes ocupan las posiciones de responsabilidad parecen vivir completamente al margen de la realidad exterior. Uno de los aspectos más sugerentes de esta propuesta es precisamente el contraste entre lo que sucede dentro y fuera del edificio. Mientras los protagonistas desarrollan sus intrigas amorosas, conspiran y tratan de resolver sus conflictos particulares, las imágenes del exterior muestran manifestaciones populares, violencia y escenarios de guerra. El pueblo está ahí, presente, pero permanece separado del mundo de quienes toman las decisiones.
Esta distancia entre gobernantes y gobernados añade una dimensión política a la comedia. Los personajes poderosos parecen habitar una realidad paralela, protegidos por las paredes de sus despachos y sus privilegios, mientras fuera se manifiestan las tensiones de una sociedad que no participa de ese mundo cerrado. La propuesta de Carsen permite así recuperar una de las cuestiones fundamentales que ya planteaba Beaumarchais: ¿hasta qué punto las estructuras de poder protegen a quienes las ocupan y perpetúan sus privilegios, incluso cuando la sociedad que las sostiene está cambiando?
Las mujeres toman la iniciativa
Si hay algo que sorprende de Las bodas de Fígaro es la modernidad de sus personajes femeninos. La condesa de Almaviva y Susanna, pertenecientes a mundos sociales muy diferentes, terminan aliándose para desenmascarar al conde y poner freno a sus pretensiones.
El argumento gira alrededor de los preparativos de la boda de Fígaro y Susanna. El conde, que había renunciado formalmente al antiguo privilegio señorial de disponer de la primera noche con las criadas que iban a contraer matrimonio, pretende ahora aprovechar su posición para seducir a Susanna. Su comportamiento revela que la renuncia a un privilegio no implica necesariamente la desaparición de la mentalidad que lo sostenía. Pero Susanna no está dispuesta a aceptar sus insinuaciones. Tampoco la condesa, que conoce las infidelidades de su marido y su comportamiento hacia otras mujeres. Ambas deciden colaborar y organizar un plan para darle una lección al conde. Una alianza que trasciende las diferencias de clase y que constituye uno de los elementos más interesantes de la obra.
Que una mujer de la aristocracia y su criada unan fuerzas para enfrentarse al hombre que representa el poder dentro de la casa habría resultado especialmente transgresor en la sociedad del siglo XVIII. No compiten entre ellas por la atención masculina ni se convierten en rivales. Comprenden que sus intereses coinciden y deciden actuar conjuntamente. También Fígaro participa en el entramado de engaños, aunque la iniciativa y la inteligencia estratégica de las mujeres adquieren un protagonismo extraordinario. Es difícil no establecer una conexión con algunas de las reivindicaciones contemporáneas del movimiento #MeToo. Salvando las distancias históricas y culturales, el comportamiento del conde refleja una forma de abuso de poder que no ha desaparecido: utilizar una posición jerárquica, económica o profesional para obtener favores sexuales de alguien que se encuentra en una situación de dependencia.
El llamado derecho de pernada, asociado a los privilegios señoriales, funciona aquí como una referencia especialmente reveladora. El conde pretende ejercer una autoridad sobre el cuerpo de Susanna que considera derivada de su posición social. La criada, sin embargo, no acepta que su condición laboral determine su libertad personal. Y es precisamente ahí donde la obra adquiere una vigencia incómoda. Porque, aunque hoy no exista un derecho legal que ampare semejantes pretensiones, las relaciones asimétricas entre empleadores y trabajadores, superiores y subordinados, pueden seguir generando situaciones de coacción, acoso o abuso. Cambian las formas y los contextos, pero el problema de fondo continúa siendo reconocible.
Mozart y Da Ponte construyen una comedia en la que las mujeres no esperan pasivamente a que los acontecimientos se resuelvan. Piensan, deciden, se organizan y actúan. Quizá no sea exagerado afirmar que, en esta ocasión, la verdadera revolución se encuentra en el dormitorio y en los pasillos del palacio.
La genialidad de Mozart: cuando la música revela lo que las palabras ocultan
Musicalmente, Las bodas de Fígaro es una auténtica celebración de la creatividad de Mozart. La partitura combina una arquitectura musical de enorme precisión con una extraordinaria capacidad para expresar los matices psicológicos de cada personaje. Las arias, los recitativos y, especialmente, los grandes conjuntos vocales permiten que las distintas líneas argumentales se entrecrucen con una naturalidad asombrosa. La música no se limita a acompañar la acción: sugiere, contradice, anticipa y revela aquello que los protagonistas no siempre se atreven a expresar.
Mozart consigue que cada personaje tenga una identidad musical propia y que las emociones individuales convivan con una construcción colectiva de una riqueza extraordinaria. Los equívocos, las sospechas, los celos y las conspiraciones encuentran en los conjuntos vocales algunos de los momentos más brillantes de toda la historia de la ópera. La obra tiene, además, una energía contagiosa. Su música es luminosa, elegante, llena de vitalidad y optimismo, pero también profundamente humana. Bajo su aparente ligereza se encuentran la melancolía de la condesa, la impaciencia de Fígaro, la determinación de Susanna y las contradicciones del conde.
Es una de esas partituras que permiten comprender por qué Mozart sigue siendo un compositor universal. Su capacidad para observar y traducir musicalmente la naturaleza humana parece no conocer límites temporales.
Una producción a la altura de una obra maestra
La dirección musical de Stefano Montanari, que debuta en el foso del Teatro Real, está al frente del Coro y la Orquesta Titulares del teatro. La propuesta escénica de Robert Carsen cuenta con escenografía de Christian Schmidt, vestuario de Luis Carvalho e iluminación del propio Carsen y Peter Van Praet. La coreografía es de Rebecca Howell y la dirección del coro, de José Luis Basso.
El reparto principal reúne al barítono Mattia Olivieri como conde de Almaviva; la soprano Olga Kulchynska como condesa de Almaviva; la soprano Sara Blanch como Susanna; el barítono Luca Micheletti como Fígaro y la mezzosoprano Cecilia Molinari como Cherubino.
Luca Micheletti en el papel de Fígaro. Durante el encuentro con la prensa, el barítono italiano explicó que ha abordado los personajes de la trilogía de Mozart y Da Ponte, una experiencia que le permite acercarse a este repertorio desde un conocimiento más amplio de sus complejidades dramáticas y musicales. Para Micheletti, Fígaro está lejos de ser un personaje meramente cómico: bajo su apariencia ingeniosa y desenfadada se esconde alguien consciente de su posición social, de sus derechos y de las desigualdades que determinan su relación con el conde. Una interpretación que conecta especialmente bien con la lectura de Robert Carsen, donde la comedia se convierte también en una reflexión sobre el declive de los privilegios aristocráticos.
Completan el reparto Raquel Lojendio como Marcellina, Gianluca Buratto como Bartolo, Juan Sancho como Basilio, Pablo García-López como Don Curzio, Lucía Martín-Cartón como Barbarina y Riccardo Novaro como Antonio.
La producción cuenta con un segundo reparto encabezado por Carles Pachon, Elsa Dreisig, Sabina Puértolas, Germán Olvera y Lucía Caihuela, que alternan los principales papeles con el primero.
El Coro del Teatro Real merece una mención especial. Su intervención aporta una dimensión colectiva y una fuerza musical que contribuyen decisivamente al resultado de la representación.
Una obra que sigue hablándonos
Más de dos siglos después de su estreno, Las bodas de Fígaro conserva una capacidad extraordinaria para hacernos reflexionar sobre cuestiones que siguen formando parte de nuestras sociedades: los privilegios, las relaciones de clase, el abuso de poder, la desigualdad entre hombres y mujeres y la distancia entre quienes gobiernan y quienes viven las consecuencias de sus decisiones.
Quizá la mayor virtud de esta obra sea que no necesita abandonar la comedia para abordar asuntos de semejante trascendencia. Mozart y Da Ponte nos ofrecen una historia llena de equívocos, situaciones divertidas y personajes entrañables, pero también un retrato de las contradicciones humanas y de las estructuras sociales que las condicionan. Y ahí reside buena parte de su modernidad. La condesa y Susanna no necesitan enfrentarse entre ellas para defender sus intereses; el criado puede cuestionar a su señor; y quien ostenta el poder descubre que no siempre puede imponer su voluntad.
La puesta en escena de Robert Carsen subraya estas cuestiones y nos recuerda que las paredes de los palacios, entonces y ahora, pueden convertirse en espacios donde se toman decisiones y se desarrollan intrigas completamente ajenas a la realidad de quienes permanecen fuera.
Hay algo especialmente reconfortante en salir del teatro después de una representación como esta. En un momento histórico en el que las noticias parecen empeñadas en ofrecernos diariamente motivos para el pesimismo, la música de Mozart constituye una auténtica inyección de optimismo. No un optimismo ingenuo, que ignore las contradicciones del mundo, sino uno que nace de la inteligencia, la belleza, el ingenio y la confianza en la capacidad humana para transformar las cosas.
Quizá Mozart no viajara literalmente en una máquina del tiempo, pero su música y sus personajes parecen haberlo hecho. Algunas de las cuestiones que puso sobre el escenario en 1786 siguen esperando respuestas. Conviene, no obstante, matizar qué entendemos cuando calificamos a Mozart de adelantado a su tiempo. No se trata de atribuirle reivindicaciones políticas o feministas propias de nuestra época, sino de reconocer su extraordinaria capacidad para observar la sociedad y retratar las contradicciones de la naturaleza humana. La modernidad de Las bodas de Fígaro reside precisamente en eso: en que sus personajes, sus conflictos y sus aspiraciones siguen resultándonos reconocibles más de dos siglos después.
Y eso es, precisamente, lo que convierte a Las bodas de Fígaro en una obra inmortal.
Para saber más
Beaumarchais y la crítica al Antiguo Régimen
La comedia La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784), de Pierre-Augustin de Beaumarchais, constituye el punto de partida para comprender la dimensión social y política de la ópera. Su cuestionamiento de los privilegios aristocráticos y las relaciones entre señores y criados convirtió la obra en uno de los textos teatrales más polémicos de su época. La adaptación de Lorenzo da Ponte suavizó algunas de sus aristas políticas, pero Mozart conservó buena parte de su capacidad crítica.
Mozart y la emancipación femenina
La relación entre Susanna y la condesa permite explorar una cuestión especialmente contemporánea: la solidaridad entre mujeres frente a las estructuras de poder. Aunque sería anacrónico definir Las bodas de Fígaro como una obra feminista en el sentido actual del término, sus protagonistas muestran una capacidad de decisión, inteligencia y autonomía poco habitual en las representaciones femeninas de su tiempo.
La filósofa Martha C. Nussbaum aborda precisamente la dimensión política y ética de la ópera en su libro The Republic of Love: Opera and Political Freedom (Oxford University Press, 2026). En su análisis de Las bodas de Fígaro reflexiona sobre la reciprocidad, la igualdad y la posibilidad de construir relaciones humanas más allá de las jerarquías heredadas.
La trilogía de Mozart y Da Ponte
Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790) constituyen una de las colaboraciones más extraordinarias de la historia de la ópera. Tres obras muy diferentes que exploran las relaciones humanas, el deseo, la fidelidad, la moral y las convenciones sociales. Para profundizar en su contexto cultural y musical resulta especialmente recomendable el estudio de Andrew Steptoe, The Mozart-Da Ponte Operas (Oxford University Press, 1990).
La vigencia de Mozart
La modernidad de Mozart no reside únicamente en los temas que aborda, sino también en su capacidad para construir personajes psicológicamente complejos y expresar sus contradicciones a través de la música. En Las bodas de Fígaro, la ópera bufa supera los límites de la comedia convencional y convierte los conjuntos vocales, los recitativos y las arias en instrumentos de análisis de la naturaleza humana.
BGD. La vida también se canta.
Las fotografías son de Javier Del Real, facilitadas por el Teatro Real.
